Movement Masterclass w/ Tom Weksler (ISR)
Friday 27.9. - Sunday 29.9.

Movement Masterclass w/ Adrian Russi (CH)
Saturday 19.10. - Sunday 20.10.

Movement Masterclass w/ Imre Thormann (CH)
Saturday 23.11. - Sunday 24.11.

Movement Masterclass w/ Nik Bärtsch (CH)
Saturday 7.12. - Sunday 8.12.


Fighting Monkey (Infos coming soon)
Saturday 22.02.20 - Sunday 23.02.20

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Movement Masterclass w/ Tom Weksler (ISR)
Friday 27.9. - Sunday 29.9.

Movement Archery

“The right art is purposeless, aimless. The more obstinately you try to learn how to shoot the arrow for the sake of hitting the goal, the less you will succeed in the one and the further the other will recede. What stands in your way is that you have a much too willful will. You think that what you do not do yourself does not happen.” - Eugen Herrigel

Each day of workshop will consist of 3 parts:

* Part 1 - Warm-up

Tom’s concept of warm-up is based on the mover’s need to tune into a clear and subtle quality before their practice and execution. The routine Tom follows and teaches is inspired by concepts of Chaya (Shadow) Yoga and particularly the “Balakarma” series (stepping into strength), and other forms of soft martial arts. The warm-up routine emphasizes the opening of the darkest parts of our bodies - our legs, which are also the most distant from our eyes. Demanding postures alongside gentle flow with circular motions and spirals will be introduced in order to provide better awareness of the lower parts. The second principle Tom wishes to unfold is preparations (or introduction) to low movement while maintaining the gentle functions of the wrists and neck as tools for balance, sensing the space and organically digesting physical information; internal and external.

* Part 2 - Technique/ Floorwork

Tom’s technique of floor work serves as a “risk management” mechanism which ultimately, leads to freedom in a much larger scale than usually experienced by performers of a single discipline. Tom introduces dynamics of falling, rolling, collapsing, flipping and melting down in order to reduce and eventually eliminate the type of actions we usually refer to as “failure” in dance, athletics and martial arts. The practice is composed both of simple, almost “daily” actions, alongside “complicated” acrobatic risks without distinguishing between them or judging what’s important and unimportant. This approach allows a blend of influences from the Animal Kingdom, Capoeira, Gymnastics, Tae Kwon Do, Parkour, Brazillian Jiujitsu and Bboying to fall effortlessly into an empty category of functional motions.

* Part 3 - Archery

The “Archery” practice is Tom’s sincere attempt to create a practice of movement which lies in the space between fight and gestures-free expression. The practice can be executed with two movers and up, and involves the development of both circular and sharp reactions which leads to high levels of awareness and a fluent - “tactical” mind. The movers will go through different forms of “games” which can wear strict rules and objectives or just a physical play of examining and interacting - a play we are all familiar with but tend to lose during our mature life in modern society.

Upon practicing Archery one can feel either like he or she is involved in a very skillful combat or in a passionate dance full of risks and traps. It is important to note that the name “Archery” ultimately holds nothing behind it as it constantly changes and flows into the shape the practitioners make up according to their needs and passions.


Tom Weksler began practicing martial arts and various acrobatic disciplines from a young age. After graduating from 'The Workshop For Dancers And Choreographers' in Haifa Israel in 2009, Tom went on to perform with the Israeli Opera and then with 'Inbal Pinto & Avshallom Pollak Dance Company'. after having toured extensively and internationally, Tom later became a performer with Rootlessroot under Jozef Fruček and Linda Kapetanea in their work, ‘Collective Loss Of Memory’, which was produced by the Czech Company DOT 504. in 2014 Tom created two duets, 'Saru’ and ‘Heder’ in collaboration with Tokyo-based dancer and choreographer, Mayumu Minakawa, which were performed in many theatres and festivals in Europe and Japan. Since 2014 Tom has also been collaborating with Circus Director and Performer Yogi Dekel, creating together both the Quintet Lobos which was co-produced by the Israeli Council for Culture and Arts and 'Mifal Hapais', and the Duet 'Pilim' Co-created with ' ON center for Contemporary Circus' and 'Bat Yam Festival for street Theater' in 2017 Tom joined Guy Nader & Maria Campose for the creation process of 'Set of Sets' in Barcelona. Since 2017 Tom has also been collaborating with Roser Tutusaus, creating together the Duet 'After the Rain' and practicing dance. Tom has been teaching in various Dance Schools, Universities, Circus Schools, Dojos and Dance Companies all over the world.


Friday 27.9.
Saturday 28.9.
10-13:30, Lunch Break, 15:00-17:30
Sunday 29.9.
10-13:30, Lunch Break, 15:00-17:30

Tanzhaus Zürich
Wasserwerkstrasse 129
8037 Zürich



CHF 280 regular fee
CHF 250 early bird (before end of september) and professional dancer

Adrian russi movement masterclass

Movement Masterclass w/ Adrian Russi (CH)
Saturday 19.10 - Sunday 20.10.


"Die CI fasziniert mich in ihrer Vielschichtigkeit und ihrem Facettenreichtum immer wieder aufs Neue. In jedem Tanz und jeder Klasse kann ich aus einem immensen Spektrum an Möglichkeiten das gerade Passende wählen bzw. mir widerfahren lassen - und so mit der belebenden, fortwährenden Dynamik zwischen klarer Absicht und Hingabe an das Unbekannte spielen.

Dieses Mal liegt der Fokus auf dem Schwungvollen im Tanz, was Leichtigkeit und Lust auf mehr vermitteln soll. Der für Manche unverständliche Fachbegriff heisst «Momentum». Unser Körper kennt dieses Momentum seit Kindesbeinen. Es ist etwas sehr Organisches und Selbstverständliches, das in der CI aber oft verloren geht, weil zu verhalten getanzt oder mit zu viel Kraft gepusht wird. Momentum ist spannend und beinhaltet verschiedene Aspekte. Es hat mit Schwung und eher bogenförmigen Bewegungen zu tun. Es hängt mit Schwerkraft und dem physikalischen Begriff der Trägheit zusammen. Ein gutes Timing ist grundlegend, um die Energie des Momentums lustvoll zu nutzen. Und: Bewegungen mit Momentum sind nicht immer schnell, sondern können auch sehr gemächlich von statten gehen. Wie gewohnt geht es in diesem Workshop darum, tanzend zu forschen und zu geniessen, die Wahr-nehmung zu schulen und ein vertieftes Verständnis für die CI zu erlangen. Ich freue mich sehr auf das Thema, welches schon lange Teil meines Unterrichts ist, jedoch noch nie so richtig im Zentrum stand.


Adrian Russi ist Lehrer für Contact Improvisation und Neuen Tanz und wird europaweit zum Unterrichten und Performen eingeladen. Nach seiner Ausbildung bei „bewegungs-art“ in Freiburg/D bildete er sich bei verschiedenen LehrerInnen kontinuierlich weiter, u.a. bei Steve Paxton, Nancy Stark Smith und Nita Little. Ihm sind eine präzise Bewegungstechnik und differenzierte Wahrnehmung wichtig, sowie eine Kreativität, die dem differenzierten Körperbewusstsein entspringt. Die Freude am Spiel und das Sich-Wirklich-Einlassen sind für ihn die Grundlage, um im Tanz aus dem Vollen zu schöpfen. Weitere Einflüsse stammen von seinem Studium verschiedener Kampfkünste und der Craniosacraltherapie sowie von seiner eigenen Forschungsarbeit (u.a. über die Faszien).

Offen für TeilnehmerInnen mit Erfahrung in CI.
Sprache: Deutsch (english if necessary)



Samstag 19. Oktober
Sonntag 20. Oktober

Tanzhaus Zürich
Wasserwerkstrasse 129
8037 Zürich



CHF 180.- Reguläre Teilnehmer
CHF 160.- Early Bird Anmeldung (bis Ende September) und Profitänzer

Versicherung ist Sache der TeilnehmerInnen.

Bild: Anna-Katharina Frins

Bild: Anna-Katharina Frins

Movement Masterclass w/ Imre Thormann (CH/FR)
Saturday 23.11. - Sunday 24.11.

Butoh & Noguchi Taiso

A two day workshop in which master dancer Imre Thormann is taking you on a journey into the principles behind his movements and expression.

"In my workshop I do not convey any fixed form or technique, but the principles that form the basis of movement (spiral, wave, gravity, emotion etc.). We will focus on everyday movements like standing and walking, as well as on emotional forms of expression. We will establish a basis that will enable us to exchange conventional patterns of movement for fresh approaches that will help us to execute movements more easily.

This workshop is not only for professionals in dance and theatre, but amateurs of all ages and people who are open and curious to work with the body, mind and soul.

My work is based on a training of seven years in Tokyo with Kazuo Ohno (Butoh) and Noguchi Michizo (founder of Noguchi Taiso, a Japanese form of body work), and education in Alexander Technique and my experience as a dancer who is living the dance. My workshops are inspiring for people with a background or interest in tai chi, aikido, dance, performance, acting, yoga, body work and body-mind oriented therapy."



Saturday 23.11.
10-13:00, Lunch Break, 14:30-17:30
Sunday 24.11.
10-13:00, Lunch Break, 14:30-17:30

Tanzhaus Zürich
Wasserwerkstrasse 129
8037 Zürich


CHF 280 regular fee
CHF 250 early bird (before end of september) and professional dancer

nik bärtsch

Movement Masterclass w/ Nik Bärtsch (CH)
Saturday 7.12. - Sunday 8.12.

Musical Movement Training

Wer den Künstler Nik Bärtsch mal live erlebt hat, spürt sofort, dass dieser Mann an seinem Bewusstsein gearbeitet hat. Nicht nur sein Outfit ("Christa de Carouge") ist augenfällig, auch seine prägnante Art zu sprechen und sich zu bewegen. Alles ist von einer fliessenden Leichtigkeit und Lebendigkeit durchdrungen. Die Instrumente seiner Arbeit sind Bewegungsformen wie Aikido, Feldenkrais und Gyrotonic - und entsprechen einer Brücke zu seiner polyrhythmischen Musik (Piano), wo Taktgefühl und Fluss einander systematisch herausfordern.

Diese Movement Masterclass ist für alle Levels bzw. ohne musikalischen oder bewegungstechnischen Background besuchbar.

Offenheit, Neugierde und Spielfreude sind wichtiger als detaillierte Vorkenntnisse.



- Presence training
- Rhythm awareness
- Movement merging techniques

Der Workshop richtet sich an Menschen, die interessiert sind an kreativen Körper Techniken, Rhythmus Relationen und musikalischen Bewegungs-Meditationen – unabhängig vom Status als AmateurIn, Profi oder StudentIn.


Wir werden an fundamentalen Aspekten von funktionalem Bewegen arbeiten, die relevant sind für PerformerInnen (z.B. Bewegungs-Leute wie TänzerInnen, MusikerInnen oder KampfkünstlerInnen):

• Ausdehnung und Entspannung
• präsent und geerdet bleiben
• Zentrums-basierte Bewegung
• die Balance unter Druck behalten
• Flow und Flexibilität
• Fokus und Bewusstheit
• Kontakt und Interaktion


Rhythmus-, Präsenz- und Reaktions-Training in der Gruppe und als Gruppen-Organismus: Klatsch- und Shaker-Kreise, Pattern und Zyklen-Übungen.


Wir beginnen die Workshop-Tage mit einer 20 minütigen Meditation. Bewegungs- und Rhythmus-Meditationen sind auch Teil der Trainings-Einheiten.

Nik Bärtsch

hat den Kunstpreis der Stadt Zürich 2019 erhalten und arbeitet als Pianist und Komponist an seiner RITUAL GROOVE MUSIC. Er ist Leader des Zenfunk-Quartetts RONIN und der Musik-Ritual-Gruppe MOBILE. Er ist Lehrbeauftragter für ‘Praktische Ästhetik’ an der Musikhochschule ZH/Winterthur und ist stark interessiert am Einfluss und der Kombination von Musik und Bewegung, im speziellen von Aikido, Feldenkrais und Gyrotonic. Nik trainiert im Kokoro Aikido Dojo Zürich. Residencies, Workshops und Lectures an versch. Institutionen: Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance London (UK), Musikhochschule für Musik und Theater Leipzig (DE), Zürcher Hochschule der Künste (CH)

Nik spielt jeden Montag mit RONIN im EXIL, Zürich



13.00 - 19.00 Uhr

20.00 Uhr Gemeinsames Abendessen TBA
(freiwillig - nicht im Preis inbegriffen)

10.00 - 17.00 Uhr



Tanzhaus Zürich Hauptsaal
Wasserwerkstrasse 129
8037 Zürich


Regulär CHF 210.–
Early Bird (Zahlung bis Ende November) CHF 180.–
Profi Musiker / Studenten Ermässigung CHF 180.–



– Workshop in Deutsch (oder Englisch)
– Limitierte Workshop Kapazität
– Keine musikalische Erfahrung notwendig

Artists invited so far:

June 2019 - Lukas Flint (DE)
May 2019 - Hoyoung Im (Korea)
April 2019 - Joseph Bartz (DE)
March 2019 - Eva Georgitsopoulou (GR)
February 2019 - Fighting Monkey (GR)
January 2019 - Jason Round (UK)

December 2018 - Carsten Stausberg (DE)
July 2018 - Iftach Vardi (ISR)
June 2018 - Nik Kosmas (US)
May 2018 - Sylvie Chen (CN)
April 2018 - Samantha Pak (US)
March 2018 - Tomislav English (UK)
February 2018 - Natalia Piezcuro (POL)
January 2018 - Fighting Monkey (GR)

December 2017 - Martin Kilvady (SLV)
November 2017 - Matt Mulligan (UK)
October 2017 - Manon Siv Duquesny (DK)
September 2017 - Olivier Goetgeluck (BEL)
August 2017 - Dmitry Paranyushkin
June 2017 - Aaron Cantor (US) 
May 2017 - Nik Bärtsch (CH)
April 2017 - Bruno Caverna (BRA)
March 2017 - David Suivez (CH)
February 2017 - Benjamin Joon (BLN)
January 2017 - Tomislav English (UK)

November 2016 - Ane Iselin Brogeland (NOR)
October 2016 - Matan Levkowitch (VIE)